最も人気のあるバイオリンのウェディングソングの演奏を学びましょう！

通路を歩いてインストゥルメンタル音楽を楽しむのはとてもロマンチックです！ヴァイオリンは歌いながら優雅な音楽体験を提供する美しい楽器です。バイオリンのウェディングソングのアイデアを探しているのか、自分で演奏するのか（初心者でも！）結婚式では、時代を超越した思い出を創り出す作品を厳選して提供します。

結婚式には、通常、行列、式自体、不況、レセプションの4つの主要なセクションがあります。

行列は、結婚式のパーティーが通路を歩く場所です。ブライドメイドや花嫁の母など、人によって歌が違うかもしれませんし、花嫁が歩いていくための非常に具体的な歌もあります。

曲は通常、イベントの始まりを示すために、リラックスし、高揚し、落ち着きます。その後、実際の式典では、バックグラウンドミュージックを好むカップルもいます。これらは気を散らさないように、しばしば甘くて柔らかいです。

最後に, 不況は、カップルが祭壇エリアを出て、ブライダルパーティーとゲストが続くときです。.これは、彼らの組合を祝い、レセプションの準備をするために明るい歌を演奏する絶好の機会です。結婚披露宴はパーティーが始まる場所なので、高エネルギーで明るい曲を演奏してください！

結婚式で最も人気のあるスタイルは、クラシック、ジャズ/スタンダード、ポップ、ロックです。ブライダルパーティーでは、プレイリストを見たり、スタイルやお気に入りの曲をリクエストしたりすることがよくあります。あなたが結婚式でそれらを演奏するための歌、アレンジメント、そしてヒントを探しているなら、これはあなたにぴったりのリストになります！

最も人気のあるクラシックウェディングソング伝統的なクラシック音楽のウェディングソングを考えると

, キヤノンのDをすぐに思い浮かべるかもしれません, しかし、実際には機会に合った古典的な結婚式の歌がたくさんあります.大切な日にカップルに合った音楽を見つけることが重要ですが, これらはいくつかのトップウェディングソングです.これらのほとんどは、通常、結婚式でプレーされ、レセプションやアフターパーティーではあまり頻繁に行われることはありません。.さらに、私はあなたがそれらを実行する準備をするのに役立ついくつかの実用的なヒントを提供しました！

キヤノンインD — ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルのキヤノンインDは、間違いなく最も耳にされた結婚式の歌です。このシンプルでありながらロマンチックなメロディーは、ゲストがすぐにそれを認識するので、結婚式の行列に最適なトーンを設定します。もともと3つのヴァイオリンと連続バッソのために書かれていますが、メロディーはバイオリンにあるので、ソロで演奏しても問題ありません。ビブラートをたくさん使い、音符の間にアーティキュレーションを加え、フレージングを引き出してさらにロマンチックにします。

ここをクリックして、PachelbellによるCanon in Dに関する私の投稿全体を読んでください。.

Pachelbel’s Canon in

PDFウェディングマーチ

(簡単版) —フェリックス・メンデルスゾーン-バルトルディーメンデルスゾーンのウェディングマーチは

、誰もが花嫁の散歩に関連するもう1つのクラシックソングです。不況の通路。実際にはシェイクスピアの演劇「真夏の夜の夢」の付随音楽として書かれていたが、現在はセレモニーで定期的に演奏されている。このアレンジでは、ト長調のアルペジオを何度も登るので、アルペジオを練習して調子を保つようにしましょう。リズムはトリッキーではなく、非常に認識しやすい曲は、演奏の準備に役立つ可能性があります。

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イエス、人間の欲望の喜び — ヨハン・セバスチャン・バッハJ・S・バッハのイエス

、男の欲望の喜びは、ヴァイオリンのメロディーがとてもロマンチックに流れるもう一つの傑作です。1716年から1723年の間に作曲されたバッハは、自分が空気のようなメロディーを書いているときに何をしているのかを知っていました。この曲を行列の曲として試してみてください。バイオリンのパートは、8分音符が一定の6/8時間なので、初心者にとってはより簡単になります。音符はほとんどが段階的に動くため、大きなジャンプを予測する必要はありません。

J.S.

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アヴェ・マリア — フランツ・シューベルト・アヴェ・マリアの優雅なシンプルさは

、花嫁を含む多くのウェディングプランナーに高く評価されています。多くの場合、これは結婚式で適切にソフトなBGMとして行われます。この人気のある曲はフランツ・シューベルトによって書かれ、何十年もの間賛美歌のような方法で演奏されてきました。歌われてもバイオリンで弾いても、それはゴージャスです。バイオリンでは、リズムが複雑なため、これは少し難しいかもしれません。テンポが遅いので、よく数えて細分化するようにしましょう。また、臨時記号にも気をつけてください！

、結婚披露宴の歌としても利用できます。.Massenetのゆっくりとした甘い作品は、ソロヴァイオリンとオーケストラのために書かれています。もともと、ハープはバイオリンの入り口の前で作品を開き、情熱とロマンスの雰囲気を醸し出しています。この曲を演奏する前に、交響曲があなたにハーモニーのベッドを置くことを考えて、ビブラートをたっぷり使って憧れのメロディーを引き出してください。

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Salut d’Amour — Edward Elgar

1888年に書かれたエドワード・エルガーは、将来の妻へのラブノートとしてこの豪華な作品を書きました。魅力とロマンスがあり、シンプルなメロディーでゲストを驚かせること間違いなしです。文字列を A から E に変更する場合は、間隔を誇張するようにしてください。本当にロマンチックにするためにできる限り振動させてください。このクラシックな作品は、結婚式で前行または退会式の作品として最適です。

エドワード・エルガーのSalut

、結婚式に最適な賛美歌やシンプルなメロディーを数多く書いてきましたが、これは間違いなく別の曲です。.1871年のヴァイオリニストがムーブメントを完全にG弦で演奏するように移調したため、G弦では非公式にエアと呼ばれています。メロディーは非常に簡単、遅く、優雅で、バイオリンの自然な倍音がみんなの心を引っ張るようになります。

Bach Free Violin Sheet

Music

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VivaldiのFour Seasonsの春この人気曲は

、陽気で明るいので、結婚式の日にぴったりです。.多くのゲストがすぐにクラシック音楽として認識されるでしょう。技術面では、それほど難しくありません。それはアップボウから始まり、主にデタッシェボウストロークを使用します。

春、mvmt. 1: アレグロ by A. ヴィヴァルディ

無料のヴァイオリン楽譜PDF

ヴィヴァルディの四季の冬ヴィヴァルディのウィンタームーブメントのラルゴは非常に遅い

, 各音符が実際に鳴り響く.メロディーは大部分がスカラーなので、ここではスケールの練習がとても役に立ちます。この簡単なバージョンでは、どの弦を使うべきかを教えてくれるので、弦の交差を計画するのに役立ちます。

冬、mvmt。2: ラルゴ by A. Vivaldi

無料ヴァイオリン楽譜

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Amazing Grace

Amazing Grace アメージング・グレースは、特に宗教的なつながりがある場合に、いくつかの結婚式でリクエストできる有名なアイルランドの歌です。この曲は、アップリボンのあるアップビートから始まり、同じノートを多く使っています。演奏するときは、すぐに戻ってくるので、指をひもにつけておくことを忘れないでください。

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• ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル「アイネ」の「ウォーター・ミュージック・スイート」より、クロード・ドビュッシー・エアの「

クレア・ド・リュンヌ

• 」
  

  の結婚式に人気のクラシック曲

  Kleine Nachtmusik」ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

• 「動物のカーニバル」より「白鳥」カミール・サン＝サーンス
• 「シバの女王の到来」ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
• 「パヴァーヌ」ガブリエル・フォーレ
• 「パニス・アンジェリカス」Cエザール・フランク
• 「トランペット・チューン」ヘンリー・パーセル
• 「ブライダル・コーラス」リヒャルト・ワーグナー
• 「トランペット・ボランタリー」ジェレミア・クラークの「トランペット・ボランタリー

」

ヴァイオリンのためのベスト・ポップ・ウェディング・ソング

結婚式には、楽器的に美しく聞こえるポップソングがたくさん含まれることがよくあります！ヴァイオリンのメロディーは、歌詞を見逃すことのない深い愛情を呼び起こします。ビタミン弦楽四重奏団、ブルックリン・デュオ、ピアノ・ガイズなど人気の弦楽アンサンブルは、結婚式のレパートリーの定番となっている豪華なウェディングソングの多くをアレンジしています。YouTubeで聴けるレコーディング曲はたくさんありますが、バイオリンだけでも素晴らしいサウンドがすごいところです！

結婚式で人気のある曲と、ポップソングとしてバイオリンでよく演奏される曲です。その場合、リズムを読むことは重要ですが、声部をコピーしようとするときは、フレージングを最優先する必要があります。

ハレルヤ・レナード・コーエンのクラシック

、ハレルヤは、再利用された曲の素晴らしい例です。歌詞はやや神秘的で聖書的な含みがありますが、多くの人はそれを美しい世俗的な賛美歌と考えています。この曲は、通路を歩きながら演奏するのに最適です。落ち着きと時代を超越し、基本的なリズムでバイオリンで学ぶのは非常に簡単です。

.ヴァイオリンの演奏は、長いレガートの弓、ぼやけた弓、AとEの弦を使ってバイオリンを通して歌います。著作権のため無料の手配はできませんが、私のビデオチュートリアルで学ぶことができます。弓のストロークごとに音符をつなげてみてください。これをファーストダンスでプレイすると、新郎新婦の愛を捉えると美しいでしょう！

Raise

Me Upこの簡単なバージョンのYou

RaiseMe Upは結婚式の背景にあります。柔らかく演奏すると、非常に特別で、あなたとあなたのゲストが涙を流す思い出に残る瞬間を作り出します。これは変ホ長調なので、チューナーを使って音が合っていることを確認してください。低い第1、低い第2、および低い第4の指が必要であることを忘れないでください。長いレガートの弓のストロークをビブラートで使って、曲に多くの感情を込めてみてください。

Raise Me Up —

エド・シーランのThinking Out Loudのカバーは、完璧なファースト・ダンスソングのもう1つの選択肢です。.明らかに、選択した曲はカップルにとって個人的で感傷的である必要があるため、この意味のある曲は検討するのに最適なオプションです。このヴァイオリンバージョンにはたくさんの休符がありますが、完全に数える必要はありません。この曲を歌うような自然な言い回しで音楽を流してください。

Thinking Out Loud — Ed Sheeran

ガブリエルのオーボエは1オクターブに及び、習得しやすい短くて甘いメロディーです。歌はゆっくりと叙情的なので、ソロバイオリンのアレンジを楽しんでください。16 分音符と 8 分音符でもフルリボンを使う。また、半音以上の長い弓では、ゆっくりとした弓とたくさんのビブラートで音色を維持するようにしてください。

エンニオ・モリコーネの『ミッション』より、

ルイ・アームストロングの世界.このカバーを演奏すると、基本的なリズムと必要なインポジションのハンドフレームで簡単に演奏できるだけでなく、このポップソングはウェディングミュージックに最適なインストゥルメンタルソングになります。この曲は、世界で良いことすべてを美しく思い出させるものであり、新しい結婚を祝うことは間違いなくその中に収まります。

ルイ・アームストロングの「なんて素晴らしい世界

」

All of Me

John Legendが妻のためにこのゴージャスな曲を書いたので、それ’ 歌詞とハーモニーがロマンチックであることは秘密ではありません。この曲は、不況、最初のダンス、または式典後のレセプションにも最適です。それは叙情的で表現力豊かで、初心者でも間違いなくこれをプレイできます！すべての音符はオクターブ以内にあり、難しい運指パターン、ボーインング、リズムに驚きはありません。

ジョン・レジェンドのオール・オブ・ミー by John

La Vie en Rose

La Vie en Rose フランスの歌手エディット・ピアフのシグネチャーソングです。ここ数年でレディー・ガガのような多くのコンテンポラリー・ポップ・シンガーに人気を博したこのクラシック曲は、伝統的なロマンティックな曲です。バイオリンで弾くのは初心者でも可能ですが、中指が十分に低く、弦の交差点をうまく操作できるようにしたいと思うでしょう。各弦まで転がり、肘がそれぞれの弦に対して正しい高さになるようにして、弦の交差を練習します。

La Vie en Rose by Edith Piaf

• 「Carn ‘tHelp Falling inエルビス・プレスリーの「愛」（
• およびその他の編曲）
• ジェイソン・ムラーズの「I’m Yours」
• U2「At Last」

Etta James「The First Day of My

• Life」ブライト・アイズ
• 「YourSong」

エルトン・ジョンの「YourSong」

• “ ビートルズの「イン・マイ・ライフ」
• ベン・E・キングの「Stand by Me」

、

• テイラー・スウィフトの「恋人」

、

• ブルーノ・マーズ「Marry You

」、

• 「カミング・ホーム」、リトル・マーメイド「ウェディング・ソング」のレオン・ブリッジズ
• 「KisstheGirl」
• 」ケニー・G

結婚式は愛の美しいお祝いであり、ヴァイオリンのような弦楽器を組み込んでイベントを盛り上げる絶好の機会です。ウエディングミュージックについて考えてみると、ウェディングマーチが最初に思い浮かぶかもしれませんが、実際にはクラシック曲や人気のある曲のバージョンにも多くの選択肢があります。バイオリンは、その叙情的な能力とジャンルを曲げるオプションのために、信じられないほどロマンチックな楽器になります。

結婚式で弦楽四重奏を選ぶ花嫁もいますが、高価になる可能性があるので、ソロのバイオリニストを持つことを考えてみてください！ソロバイオリンは本当にメロディーを輝かせます-あなたが演奏しているなら、あなたが通常よりも大きな音量で演奏することによって聞こえるようにしてください。マイクで増幅できれば、それはさらに良いことです。ダイナミクス、特にメゾピアノの下では何も心配しないでください。プレイするだけ！

次回、結婚式で演奏する結婚式の音楽を検索するとき、もう探す必要はありません。私のチュートリアルのヒントを使用して、それらの曲を学ぶのに役立つことを願っています！

あなたの好きなバイオリンのウェディングソングは何ですか？以下にコメントしてください、私は知りたいです！

TwitterでシェアフェイスブックでシェアPinterestでシェアメールでシェアWhatsAppでシェアポスト18バイオリンで最も人気のあるウェディングソングが登場

最初はヴァイオリンインスピレーション。

今週、イタリアのクレモナにあるシュタウファー・センター・フォー・ストリングスから、フランスのヴィオリストであり教員でもあるアントワーヌ・タメスティットとスペインのダブルベーシスト、ウシア・マルティネス・ボタナとのキャリアとプロジェクトの会話のために来ます。

ストウファー・センター・フォー・ストリングスは、プレーヤーのパフォーマンスの向上に注力するだけでなく、クラシック音楽とは何か、何ができるかについてミュージシャンに幅広い視点を与えることを目指しています。

「あらゆる産業と同様に、音楽、特にクラシック音楽は、文化的関連性を保ち、キャリアを持続可能にするために、時代に適応する必要があります」と、ストウファー・センター・フォー・ストリングス・ディレクター、そして今日のストリーム主催のパオロ・ペトロチェッリ局長は、ヴァイオリンに語った。チャネル。

Stauffer FoundationとOriginal Academyは、1970年にスイスの慈善家ウォルター・スタウファーによって設立され、弦楽器ミュージシャン、伝統的なバイオリン作り、そして世界最高のトレーニングプログラムを提供することを核としています。音楽学—今日も不動のままです。

「あらゆる産業と同様に、音楽、特にクラシック音楽は、文化的関連性を保ち、キャリアを持続可能にするために、時代に適応する必要があります」と、ストウファー・センター・フォー・ストリングス・ディレクター、そして今日のストリーム主催のパオロ・ペトロチェッリ局長は、ヴァイオリンに語った。Channel

Stauffer Center for Stringsでは、プレーヤーのパフォーマンスを向上させることに焦点を当てるだけでなく、クラシック音楽とは何か、何ができるかについてミュージシャンに幅広い視点を与えることを目指しています。

ポスト VC LIVE | ストウファー・センター・フォー・ストリングス・トーク Violist アントワーヌ・タメスティット＆ベーシスト Uxía Martínez Botana [WATCH] が世界有数のクラシック音楽ニュースソースに初登場。2009年エストです。。

東京生まれのカイラ・松浦ミラー（28）は、フルート奏者のエリザ・シェパード、ダブルベーシストのウィル・ハンセン、ヴァイオリストのモリー・コリアー・オボイルなど4人のファイナリストの1人でした。

フリードマン・フェローシップ・アワードは、30歳までのオーストラリアのミュージシャンに毎年授与されます。この賞は、

全国の著名なミュージシャンからノミネートされたクラシック音楽の楽器奏者とジャズミュージシャンが受賞し、シドニーとメルボルンで撮影され、オーストラリアのデジタルコンサートホールでライブストリーミングされました。審査委員会は、ペニー・ローマックス、タマラ＝アンナ・シスロフスカ、ヴェロニク・セールの各メンバーで構成された。

「今夜のコンサートでは、オーストラリアの新しい作品へのコミットメントとクラフトへの献身を、さわやかな新しいアイデアを使って証明した、革新的な若手クラシックアーティストの傑出した展示がもう1つ見られました」と審査員は述べました。

「結局、それはカイラ・松浦ミラーでした。彼女の楽器に対するインスピレーションを得たアプローチと、彼女のレパートリーの選択に対する洞察が私たち一人一人に語りかけました」と彼らは続けました。, war「私たちは、新しい音楽が秘められた物語を説明する手段として使用されるのを見ることに熱心です。Kylaのプロジェクトでは、アーティストとオーディエンスの両方に、より高いレベルの包括性が表現されるでしょう。」

カイラは2017年にオーストラリア室内管弦楽団のエマージング・アーティストで、2018年にオーストラリア国立音楽アカデミー（ANAM）を卒業。バイオリニストと教育者は2022年のホモフォニックも受け取ります！プライド賞。

彼女のプロジェクトの一環として、彼女は映画製作者のトビアス・ウィリスや作曲家のステファニー・カバンヤナ・カンデクウェなどのアーティストとコラボレーションし、非白人オーストラリア人としての個人的な経験を活かし、新たにソロ・ヴァイオリンとオプショナル・エレクトロニクスの作品を制作する。このプロジェクトは、YouTube と

Play On のライブパフォーマンスを披露します。

「フリードマン財団とミュージック・トラストに、ブラック、先住民、色彩の人々（BIPOC）のオーストラリアの作曲家による新しい作曲に光を当てる機会を与えてくれたことに感謝します」

それは大きな特権と責任であり、私が軽視しないものです。クラシック音楽の新しい前代未聞の物語を増幅できるようにすることで、オーストラリアのクラシック音楽シーンに他人が見られ、聞かれ、含まれていると感じられる遺産を残してくれることを願っています。」

ジュヌビエーブ・レイシー、ウィリアム・バートン、リチャード・ナロウェイ、ジョセフ・タワドロス、クレア・エドワーズ、ユージン・ウゲッティなど、フェローシップの過去の受賞者もいます。

武田小森太（武田の子守歌）| カイラ・松浦ミラー | ブランドン・リー | 2021 2021年オーストラリアのフリードマン・フェローシップが2021年の受賞者を発表したポストは

、世界有数のクラシック音楽のニュースソースに初登場しました。2009年エストです。。

ニューヨークタイムズ紙が報じたように、メトロポリタン美術館は、46歳のネゼ・セガンがこの時期にアンサンブルを監督しないと発表した。カナダの指揮者は、この休憩により、彼は「より刺激的な芸術で新年に戻ってきて、元気を取り戻す」ことができると付け加えた。

その結果、ネゼ・セギンは、1月に予定されていたモーツァルトの「フィガロの結婚」をメットと指揮しなくなるだろう。そして来年の4月。指揮者のダニエレ・ルスティーオーニとジェームズ・ガフィガンが彼の代わりを務める。

ガフィガンはスペインのパラウ・デ・レ・アーツ・レイナ・ソフィアの音楽監督、ルスティオーニはフランスのリヨン国立歌劇場の首席指揮者です。後者は今月末からヴェルディの「リゴレット」

のメッツ・バートレット・シェールのプロダクションを今月末から実施する予定だったが、フィラデルフィア管弦楽団は、指揮者の西安張がネゼット・セギン公演の代わりとなることを発表した。12月以降。張は、BBCオーケストラでタイトル付きの役を演じた最初の女性指揮者であり、現在はニュージャージー交響楽団の音楽監督を務めています。

Nézet-Séguinは、サバティカルにもかかわらず、2022年1月11日にカーネギーホールで開催されるフィラデルフィア管弦楽団を指揮し、その後2週間の定期演奏会で、NYタイムズ紙によると

、忙しいスケジュールで知られるNézet-Séguinは最近、Metのプレミアを率いたテレンス・ブランチャードの「Fire Shut Up in My Bones」とマシュー・オーコインの「エウリュディケ」

サバティカルの後、メットによるヴェルディの「ドン・カルロス」の制作とフィラデルフィア管弦楽団とのコンサートのために戻ってきます。休憩するまでは、メトロポリタン美術館でプッチーニの「トスカ」を指揮する。

ポスト指揮者のヤニック・ネゼ＝セギンが1か月間ステップダウンしたのは、世界有数のクラシック音楽のニュースソースに初登場した。2009年エストです。。

ロイヤル・オーバーシーズ・リーグ（ROSL）年次音楽コンクールでは、アコーディオンのライアン・コーベットを含む4人のファイナリストと、アレクサンダー・ラウ、ジョージ・ハリオーノ、ジナ・シムの3人のピアニスト（1,000ポンドのカー記念館を授与されたピアニスト）が参加しました。賞。

彼らはもともと5,000ポンドの賞金と15,000ポンドの最優秀賞金を含む金メダル決勝に進出する機会を競いました。第1ラウンドの審査員は、アレクサンドラ・ダリースク、ジェフ・パーキン、ソフィア・ラーマン、マーティン・ロスコー、第2ラウンドにはローナ・アイズルウッド、ジェフ・パーキン、ニャブロ・マドララ、ピーター・マニング、ソフィア・ラーマン、ヘレン・スプロットが参加しました。

金メダル決勝では、オーバーシーズハウスでチェリストのマティアス・バルザット、ソプラノのミリー・フォレスト、フルート奏者の佐藤マリーと、スカルラッティ、フランク・アンジェリス、セミョーノフの作品プログラムで競い合った。

コーベットは1997年以来初めて金メダル決勝に進出したアコーディオン奏者であり、最優秀賞を受賞した彼は、1993年に両方のラウンドで優勝したデイビッド・プレストンという同じ偉業を完成させるために他の1人のアコーデオン奏者に加わっただけです。

ROSLの芸術監督ジェフ・パーキンは次のように述べています。「ライアンは、アコーディオンを通してコミュニケーションをとる彼の生来の能力で、聴衆と陪審員とのつながりを感じました。「彼のサウンドワールド、フレージング、音楽性は、彼を非常に特別なミュージシャンとして際立たせています。彼の将来のキャリアをサポートできることを楽しみにしています。」

現在スコットランド王立音楽院で学んでいるライアンのソロ活動には、ベルリン・フィルハーモニー、イエス・キリスト教会ダーレム、グラスゴー大学、パース・コンサートホール、エディンバラ・フェスティバル、エディンバラ・フェスティバルなどがあります。

RYAN CORBETT | SPANISCHE CAPRICE | 2020

2022年のROSL第70回音楽コンペティションが開催されました。詳細と申し込みについては、ここをクリックしてください。

30歳以下のミュージシャンが参加できるROSLアーツコンペティションでは、ソロパフォーマーや室内楽団に75,000ポンド以上の賞が贈られます。

ポスト「ロイヤル・海外リーグ音楽コンクールが優勝者を発表」は、世界有数のクラシック音楽ニュースソースに最初に登場しました。2009年エストです。。

ロングアイランドのストーニーブルックで開催された2021年のリリアンとモーリス・バーバッシュのJ.S.バッハ弦楽コンクールで、中国出身の25歳のヴァイオリニスト、Lun Liとイギリスの21歳のヴァイオリニスト、Tianyou Maが共同で第1賞を受賞しました。

カーティス音楽院を卒業し、アイダ・カヴァフィアンに師事。現在はジュリアード音楽院のジョセフ・リンとキャサリン・チョーでヴァイオリンを卒業している。また、先月、2021年のヤング・コンサート・アーティスト・インターナショナル・オーディションの4人の受賞者としても発表された。

LUN LI | BACH | ソナタ第1番ト短調 |

2021年リリアン＆モーリス・ババッシュJ.S.バッハコンクールカーティス音楽院のパメラ・フランクとシュミュエル・アシュケナスの生徒

Tianyou は、メニューヒンとポスタッキーニの国際ヴァイオリンコンクールで受賞した賞の元受賞者です。

どちらも5000ドルを受け取り、ニューヨークのベイショアで開催されるアイランド・シンフォニー・バッハ・フェスティバルでのパフォーマンスの機会が提供されます。

ファイナルラウンドはヴァイオリンチャンネルでライブ配信され、再生可能になりました。

TIANYOUM MA | バッハ | ソナタ第3番ハ長調 | 2021 リリアン＆モーリス・ババッシュ J.S. バッハコンクール

「このコンクールは、バッハのソナタ、スイート、またはパルティータを1つだけ演奏すればよいので珍しいコンクールです。2021年の審査員、チェリストのコリン・カーがヴァイオリン・チャンネルに語った。「第1ラウンドは2楽章、決勝戦は全楽章というシンプルなフォーマットだ。しかし、それだけでは十分ではありませんか？」

「競合他社は、モダンまたはバロックの楽器や弓、4、5、または6弦の楽器で、5、4、4、または組み合わせでチューニングされた楽器で演奏することができます。大会が進むにつれて、これはおそらく私が出会った中で最も人道的なものでしょう！」彼は言った。

今年の審査員は、ロバート・ミーリー、マリリン・マクドナルド、アーサー・ハース、ユージン・ドラッカー、コリン・カーで構成されました。

過去の最優秀賞受賞者は、ヴァイオリニストのレイチェル・エレン・ウォン、チェリストのマキシム・ケネソンなどです。

また、ヴァイオリンチャンネルは最近、コンペティションの共同創設者であるスーザン・バーバッシュと会い、亡くなった両親のリリアンとモーリス・バーバッシュに敬意を表して、2019年に兄弟姉妹と設立した毎年恒例のイベントについて話し合いました。

「彼ら自身はミュージシャンではありませんでしたが、私たちの両親は情熱的な音楽愛好家でした」とスーザンはヴァイオリンチャンネルに語った。「私たちの母はロングアイランドの著名な芸術プレゼンターの一人で、両親もいくつかのオーケストラボードで一緒に務め、故郷の学生のために数多くの音楽レジデンシーやコンサートに出かけました。」

「このコンペティションは、彼らが私たちとコミュニティのためにしてくれたことに感謝する私たちの方法であり、彼らの記憶を尊重し、芸術へのアドボカシーを継続する私たちのやり方です」と彼女は言いました。

2021年のニューヨーク・バーバッシュ・バッハ・ストリング・コンクールで受賞したポスト1st賞は、世界有数のクラシック音楽のニュースソースで第1位になりました。2009年エストです。。

練習なしでは上手くいかない。

しかし、家族、ルームメイト、近所の人を悩ませずに練習することはできません。

あなたが他の誰からも遠く離れて住んでいない限り。

トランペットは音量が大きい楽器の1つで、自宅で練習しようとすると、多くの反発に直面します。

じゃあ何ができるの？

トランペットを静かに演奏する練習ができる。理想的ではありませんが、まったく練習しないことや、周りの人に嫌われるよりはましです。

トランペットを静かに練習できるいくつかの方法と、それらの方法がどれもうまくいかない場合の代替案を学ぶために読み続けてください。

目次

• 1 トランペットを静かに練習する方法
  • 1.1 オプション 1 — できるだけソフトに演奏する
  • 1.2 オプション 2 — マウスピースを使う
  • 1.3 オプション 3 — ミュート 1.4 オプションを買う
  • 4 — ヤマハサイレントトランペットシステムを購入する
  • 1.5 オプション 5 — 部屋を隔離する
  • 1.6 代替オプション — 隣人を幸せにする
    • 1.6.1 ステップ 1
    • 1.6.2 ステップ 2
    • 1.6.3 ステップ 3
• 2 トランペットを静かに練習する：最終的な考え

トランペットを静かに練習する方法トランペットを静かに演奏する練習が必要な場合は

、次のいずれかのオプションを試してみてください。どれもうまくいかない場合は、以下の代替案を確認してください。

オプション 1 —できるだけ柔らかく再生する近所の人があなたの声を聞いている可能性があることがわかっている場合は

、

不快な音を出さないでください。.音楽や高音域と低音域、反復的なエクササイズ（または難しいパッセージの繰り返し）、アンサンブルの強い部分などのエクササイズは避けてください。

近所の人がいないときやミュート練習のためにこれらのリハーサルを保存してください。つまり、部屋が隔離されておらず、ミュートもなければ、午前3時にトランペットで吹き飛ばすことはできません。

（コンサートや試験のために）練習しなければならない場合は、楽曲の柔らかい部分をいくつかするか、単に軽い練習をしてください。

例えば、軽いエアブローでピアニッシモを練習すれば、音のボリュームをコントロールできます。できるだけ少ない空気を吹いて、できるだけかすかな音を出してください。

頭の中にメロディーが入るまで数分間このまま行くことができます。その後、音なしで簡単に練習できます（フィンガリングテクニックの練習）。

手に入れたと思ったら、かすかな音でもう一度試して、練習が効果があるかどうかを確認してください。しかし、気流が弱いと、トーンが平らになり、少しこもった音になることに注意してください。

オプション 2 —マウスピースを使用するマウスピースを外して吹き込むとサウンドが生成されます

, 楽器全体ほど強力ではありませんが.しかし、それがまさにポイントです。

マウスピースだけに吹き込むことで、アーティキュレーション、アンブシュア、ブリージング、安定したノート、ピッチなど、さまざまな練習ができます。

はい、音を楽器全体のように聞こえ、音を安定させるか、異なるピッチに保つには、多大な労力が必要です。しかし、なんとかできれば、楽器全体で演奏するのは簡単です！

これはサイレント演奏とテクニックの向上の両方にとって素晴らしい練習です。

オプション3-ミュートを購入するこれは

、トランペットのベルに挿入するデバイスです。近くの部屋からは聞こえないように、音を十分に下げます。それは完璧な選択肢のように思えますが、欠点があります。

毎回ミュートしてリハーサルをするのは問題です。音量やトーンを評価する能力が制限されるからです。ミュートで練習することが多い場合、ミュートなしでプレイすることは同じではなく、開発に影響します。

当然、ミュートの使用は、静かにプレイする必要がある時間だけに制限したいと思うでしょう。

とはいえ、最も必要なときに貴重な時間のリハーサルを行うのに役立ちます。したがって、すべての金管楽器奏者が持つべき貴重な道具です。

オプション 4 —ヤマハサイレントトランペットシステムを購入するヤマハは

、ミュート付きの他のトランペットとほぼ同じ動作をするトランペットシステムを開発しました, これはサイレント演奏を目的として特別に設計されていることを除いて.

Amazonで見つけることができます。

システムは最高のトランペットに収まるミュートですが、ヘッドフォンでサウンドを再現するために電子装備されています！

もちろん、トランペットは依然として弱い音を出すので、ヘッドフォンを使用する必要はありません。しかし、必要に応じて、ヘッドフォンを使って気楽に練習することができます。

当然、このオプションは単純なミュートを購入するよりも高価ですが、トランペットの練習に真剣に取り組み、しばしば黙っている必要がある場合は、これは非常に簡単な投資です。

オプション5-部屋を隔離するスタジオに行ったことがあるなら

、防音ルームでの演奏がどのような違いを生むかがわかります。

練習の声が聞こえないように部屋を完全に防音にするには、多額の費用がかかりますが、常に簡単な代替手段があります。100％有効ではありませんが、それでも効果的です。

最も安価なバリエーション（多くの場合、投資はまったく必要ありません）は、パッドとラグがたくさんある部屋で練習できることです。

これは、特に部屋が小さく、断熱材の層がある場合、体積を少し吸収します。テーブルや窓などの硬い反射面を毛布で覆い、効果を高めます。

少しお金を投資する余裕があれば、いつでも特定の材料を購入して部屋をさらに密閉することができます。

たとえば、ドアの周りの空きスペースをすべて閉じて、音が部屋から出るのを防ぐドアドラフトストッパーがあります。

ドアのように、窓も音が漏れることがあります。厚いドレープを使用すれば、音の漏れを大幅に減らすことができます。

さらに、ガラスは音を反射し、部屋に窓がたくさんあると、トランペットの音が実際よりも少し歪んで聞こえます。したがって、それらをカバーすることは常に素晴らしいアイデアです。

代替オプション—隣人を幸せにする金管楽器ファミリーの一員であり

、サウンドに関して最も浸透しているものの1つ, トランペットはまったく沈黙していません.実際、トランペットは家庭で最も大きな音量の楽器の1つです。

何らかの理由で上記の選択肢のどれもあなたに適していない、またはあなたの隣人があなたを悩ませ続けるなら、あなたは彼らにそれを忘れさせる方法を見つけなければなりません。

ステップ 1

スケジュールについて近所の人と話し合う.楽器を演奏し続けるためには、スキルを高め、口の筋肉を整えるために、定期的にリハーサルをする必要があることを説明してください。

彼らのスケジュールと、邪魔することなくプレーするのに最適な時間について尋ねます。

リハーサルが問題になる前に、この会話をしておくべきです。すでに苦情があった場合は、謝罪して近所の人と会話を始めてください。

ステップ 2

他の人に迷惑をかけずに、週に1、2回使用する別のリハーサルスペースを用意します。良い選択肢は、許可されていれば、地元の大学や友人の家のスペースです。

ステップ 3

お礼状やクッキーなど、近所の人に感謝の気持ちを伝えるジェスチャーを時々行ってください。特に、オーディションやショーの準備をしているときなど、いつもよりも練習しているのが聞こえるようにしましょう。

トランペットを静かに練習する:最終的な考えトランペットを静かに練習することは

、特にトランペットを大音量で演奏したい場合は、フルボリュームで練習することほど良いことではありません。しかし、時にはそれがリハーサルの時間に入る唯一の方法です。

上記の方法はそれぞれ機能しますが、明らかに他の方法よりも優れているものもあります。最高はヘッドフォン付きのヤマハミュートですが、最も高価でもあります。しかし、トランペットを頻繁に静かに練習する必要がある場合は、お金の価値があります。

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1935年に初演されたセルゲイ・プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第2番ト短調作品63。

ロシアに戻った直後に書かれたプロコフィエフの第2ヴァイオリン協奏曲は、アメリカとパリで15年間過ごした彼の最後の西側委員会でした。

ソビエト連邦での政情不安が高まっているにもかかわらず、プロコフィエフはキャリアの機会を取り戻したいという願望により、1935年にモスクワに帰国しました。プロコフィエフは故郷への愛とスターリン主義政府の怒りと格闘したが、彼の創造性は繁栄した。

プロコフィエフの2つのヴァイオリン協奏曲は、ヴァイオリンレパートリーのアンカーであり、楽器に内在する妙技と叙情性を示しています。

最初の公演は、フランスのヴァイオリンの名手、ロバート・ソーテンスがマドリード交響楽団と共演しました。

VCアーティスト、ステファン・ジャッキウ | プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第2番ト短調 | アンドリュー・リットン&シノニカ・デ・ガリシア | 2017

この日の投稿 | 1935年に初演されたプロコフィエフの第2ヴァイオリン協奏曲は、The World’sクラシック音楽の主要ニュースソース.2009年エストです。。

ブダペストのフランツ・リスト音楽院のJeno Hubayの学生で、伝説的なハンガリー・イスラエルのヴァイオリン教育者、イローナ・フェヘールはヨーロッパ各地で、特にアムステルダムのウィレム・メンゲルベルクとロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と共演しました。

フェアーは1942年までブダペストに住み、娘と娘は強制収容所に送られました。彼らは1944年に脱出し、ソビエト赤軍が解放を発表するまでハンガリーとチェコスロバキアのパルチザンに加わった。彼女は演奏に戻ったが、ソ連の支配下にある東ヨーロッパでしか関わっていなかったが、1949年にヴァイオリン教育者としてイスラエルに定住した。

ホロコーストの生存者であるFeherは、イスラエルの文化的先駆者でした。彼女は、若くて有望なイスラエルの芸術家の福祉を支援するという深い責任への対応として、イローナ・フェーハ財団を設立しました。

フェアーは、ブダペストのフランツ・リスト・アカデミーの金メダルおよびディプロマを受賞し、ワイツマン科学研究所の名誉博士およびホロン市の名誉市民でもありました。カーネギーホールでのアイザック・スターンの65歳の誕生日のお祝いで、アメリカ・イスラエル文化財団のソロモン王賞を受賞しました。

この日の投稿 | ヴァイオリン教育学者 1901年に生まれたイローナ・フェヘールは、世界有数のクラシック音楽のニュースソースに最初に掲載されました。2009年エストです。。

ヴァイオリン・チャンネルは最近、革新的な販売プラットフォームについてアマンダ・シュウェーグラーのオペレーション責任者と話し合いました。

ミオ・キャノン・ヴァイオリーニの会社について教えていただけますか？あなたのアプローチは非常に革新的です。あなたはどこに拠点を置いていますか？また、会社はいつ設立されましたか？

イタリアのクレモナに拠点を置き、2020年11月に設立されましたが、2021年4月になって初めてオンラインになりました。

ありがとう！私たちの目標は、ミュージシャンの表現手段を見つける画期的な方法をもたらすことです。私たちは、地理的にどこにいても、彼らを夢の楽器と一緒にしたいという情熱から生まれました。

ほとんどの文字列ストアとどう違うのですか？

私たちのアプローチは非常に具体的です。最初に弦楽器製作者に焦点を当てることを目指しています。これは、ミュージシャンが、自分が演奏する傑作を作ったアーティストを知る手助けをすることを意味します。だからこそ、私たちはイタリアのヴァイオリン製作の遺産を紹介するクレモナの窓口であるメーカーのオンラインギャラリーだと言っています。

私たちは、楽器を試した実体験に基づいたプラットフォームを作りました。ウェブサイトには、ミュージシャンが購入する楽器とつながるためのツールが充実しています。

新旧のバイオリンやバイオリンリボンを幅広く販売しています。その多くは、イタリアのクレモナの非常に優れた現代職人によって作られています。携帯している楽器について教えて？

Mio

Cannone Violiniから購入すると、ミュージシャンは、パガニーニのような多くの偉大なソリストがクレモナの楽器で演奏したときと同じ感覚とインスピレーションを得るでしょう。

彼らには自分のキャノンを見つけてほしい。人生のパートナーになるだけでなく、メーカーの感情、感情、独自性がすべてプリントされた芸術作品となる楽器。

ミオ・キャノーネ・ヴィオリーニは、モダンとコンテンポラリーのメーカーだけを幅広く取り揃えており、新品に見える楽器、その他はアンティークの楽器、歴史的なイタリアのバイオリンを正確にコピーした楽器をいくつか取り揃えています。

販売している商品の価格帯はどれくらいですか？特にどのメーカーを代表していますか？

ミオキャノンのバイオリンの価格帯は7kユーロから42kユーロ、弓は2,4kユーロから15kユーロです。ルカ・サルヴァドーリ、ルイス・アモリム、エレナ・バルデラ、ジョバンニ・ルッキなど、数名の著名なメーカーです。

非常に興味深いことに、包括的なサイトでは、潜在的な顧客が最適なバイオリンや弓を選択するのに役立つ多くのツールを提供しています。また、適切なバイオリンと適切なプレーヤーとのマッチングに役立つ専門家のアドバイスも提供しますか？このプロセスの仕組みについて教えてください。

はい、私たちが知っているように、オンラインでバイオリンを購入することはミュージシャンにとって非常に異なるものです。したがって、私たちのプラットフォームは、バイオリンを直接購入する実際の経験に基づいています。私たちの焦点は、バイオリンをオンラインで購入するプロセスをシンプルなプロセスに変えることです。

ミュージシャンが何を買っているのかを理解できるように、高解像度の写真とビデオを追加しました。アドバイスになると, ミュージシャンが人生のパートナーを選ぶのを喜んでお手伝いします.特にミュージシャン向けに楽器を販売してきた25年の経験に裏打ちされた、ヴァイオリンを紹介するビデオ通話を設定しました。

その後、30日間の無料トライアルのために機器を世界中に発送します。それがあなたの顧客にとって適切でない場合、彼らは非常に簡単に返品したり、より適切な別のものに交換したりできますか？これはどのように機能し、どのような保証を提供していますか？

はい、30日間の試用期間、世界中に送料無料、手間のかからない払い戻しがあります。つまり、ミュージシャンがバイオリンを試して気に入らなかった場合、無料で簡単に返送できます。瞬間。バイオリンを送り返すには、ミュージシャンに連絡するだけで済みます。ミュージシャンの最適な時間内に楽器を集めるよう、宅配業者と手配します。

機器は慎重に梱包されており、輸送期間中および30日間の試用期間中、100％の補償保険に加入しています。

購入者はメーカーから楽器を委託するオプションもありますか？

はい、ミュージシャンはバイオリンを細部にまでカスタマイズして、要件に合ったユニークな楽器を作り出すこともできます。

ミュージシャンの希望であれば、才能あるメーカーを選んで独自の傑作を創り出すことができます。必要なのは、あなたのサウンド特性を定義し、希望する声を翻訳して完璧な楽器を作ることです。また、希望するモデルのタイプを選択したり、さまざまな仕上げや木材から選択したりすることもできます。私たちは彼らをメーカーの作品に投稿し続け、彼らの音楽を補完するために不可欠なすべての品質を備えたキャノンを保証します。

クレモナは400年以上にわたってヴァイオリン製作の首都であり、世界中のプレーヤーがクレモネーゼの素晴らしい楽器に簡単にアクセスできるようにこのシステムを作ったことは非常に印象的です。このアイディアはどこから生まれたのですか？また、達成したいことは何ですか？

すべては2018年にクレモナに到着した時から始まりました。私たちは家族としてブラジル出身で、ミュージシャンに自分自身を表現する楽器を提供することを目標にしていました。しかし、クレモナに着いたとき、私たちは多くのメーカーの現実を見ました。彼らは一人で、時には製作にいくらかの援助を受けて働きますが、営業、マーケティング、財務などのすべてのビジネスタスクを行います。

私たちの経験では、他のタスクでメーカーを助けてくれる人がいて、好きなこと、バイオリンを作ることに集中してもらうことがいかに重要かを知っています。パンデミックの間、私たちはオンラインで視聴者を増やし、注文と販売を続けることができました。しかし、ここクレモナの市場が下落するのを見て、多くのメーカーは観光客やディーラーとの活動を維持しようとしましたが、多くのメーカーは楽器を売らずに1年を過ごしました。

その時ミオ・キャノンがスタートし、クレモナの才能あるメーカー全員をオンラインギャラリーに招待し、ミュージシャンにクレモナの品質と伝統を持つ職人技の楽器へのアクセスを提供しました。

セレクション、どうやってできるの？

ここをクリック:https://miocannone.com/product-category/violin/

投稿 VC インタビュー | アマンダ・シュヴェグラーがクレモナのミオ・キャノン・ヴァイオリニについて語る世界有数のクラシック音楽のニュースソースに初登場。2009年エストです。。

トランペットは独特で美しい音を出します。

少なくともそうすることになっている。

時々、楽器から望むサウンドが得られないことがあります。

これはさまざまな意味があります。よくある問題の1つは、トランペットの音がこもったときです。

幸いなことに、これは一般的に簡単に修正できます。

トランペットのくぐもった音は、通常、3 つの問題のいずれかが原因です。

読んで、トランペットがくぐもったように聞こえる理由と、トランペットを再び完璧なサウンドに戻す方法を学びましょう。

目次1

• トランペットがくぐもった音がするのはなぜですか？
  • 1.1 ブロックされたパイプ
  • 1.2 バルブの再配置が必要
  • 1.3 肉体的または精神的な疲労または苦痛
• 2 こもったトランペットサウンドの修正方法
  • 2.1 ヘルプの見つけ方
  • 2.2
• あなたのウォームアップは神聖な3こもったトランペットサウンド：最終思考

エヌアイシ・オートテック M4 ベーシックアルミフレーム 415mm AFSC-404020-4-415（直送品）

、少し時間をかけて休むことです。これは必須です。少なくとも1日はトランペットを演奏しないか、それらの筋肉に努力や負担をかけないでください。

この機会を利用して、マッサージや顔のストレッチを行うことができます。これは、休息日だけにすべきではないことです。それを日常生活の一部にして、トランペットを演奏する残りの人生に必須にしてください。

ヘルプを見つける場所人とトランペットの関係

、つまりトランペットを演奏するときの緊張/努力と快適さを扱った本やその他の短いテキストを見つけることができます。

なぜこれが起こるのかを理解することに加えて、緊張や疲労から解放される目的を達成するための非常に効果的なエクササイズを見つけることができます。

あなたのウォームアップは神聖ですもう一つの重要なことは

、以前にリラックスした後、すべての「筋肉機械」を再び準備するために、適切なウォームアップを行うことです。

ウォームアップに最適な方法は1つもありません。毎日の特定の状況、蓄積された疲労のレベル、ウォームアップに専念できる時間によって異なります。

自由空気の柱の通過、抵抗の少ない快適な唇の振動ポイント、クリーンなサウンド、演奏時のリラクゼーションなど、すべてが快適で自然な流れで流れ始めることに体内で気付くまで、落ち着いて時間をかけてください。

これは、別のスタディまたはワークセッションの準備ができたときです。

こもったトランペットサウンド:最終的な考えこもったトランペットにはいくつかの原因があります

, ここで述べた3つは断然最も一般的ですが.トランペットがこもった音の原因を特定し、問題を解決するための手順を実行します。

これらのヒントを実践すれば、日が進むにつれて、プレイ方法に大きな違いがあることに少しずつ気付くでしょう。トランペットのサウンドを復元するだけでなく、実際に改善します。

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トランペットの音量を大きくする必要がある場合もあります。

しかし、それは単に強く吹いてより大きな音量に達するだけの問題ではありません。

コントロール、コア、プロジェクション、音楽性を維持しながら、トランペットを大音量で演奏する方法を知る必要があります。

そして、それは難しいかもしれません。

しかし、それは不可能ではありません。

同じくらい良い音を出しながら、トランペットを大音量で演奏することについて学ぶために読み続けてください。

目次

• 1 トランペットで大声で弾く方法
  • 1.1 長音符
  • 1.1.1 長音符の利点
  • 1.1.2 負の影響
  • 1.2 攻撃
    • 1.2.1 場合のメリットアタックの開発
    • 1.2.2 マイナスの影響
  • 1.3 増減
• 2 正しく大音量で演奏することが重要な理由
• 3 大きいトランペットを演奏するために空気を増やす
• 4 より速いエアフロー大きなトランペットサウンドのために
• 5 持続的なサウンドより良い大きなトランペットトーン
  • 5.1 ピアノからフォルテへ
• 6 トランペットで大きな音を出す方法:最終的な考え

• トランペットで大声で演奏する方法大きな音符を演奏するのに役立つ3つの練習問題があります長い音符アタックは増減します長い音符はミュージカル全体を通して伴います

。人生。彼らは「頑丈」なマウスピースをうまく開発するための最高の味方になります。

Long Notesの利点広く

• 、クリーンでクリアなサウンド箱から出してすぐにフルサウンド
• 。

  激しく加熱する必要はありませんマイナスの影響アンブシュアがかなり疲れるため

• 、容量が著しく低下します
• 。
• イントネーションの知覚生涯を通じて、少なくとも月に1回、これらのエクササイズを練習する必要があります

。攻撃攻撃は、サウンドを開始する方法にすぎません。

このために、私たちは音節の発音に頼っています：Ta、Ka、Da、Ga。最も使用されているTAから始めることができます。

• 
  

  アタック開発時のメリットクリーンでクリアなトーンを出す能力ダブルタンとトリプルタンを演奏するときの明瞭さが増すネガティブインパクト将来

• 、より難しいパッセージをプレイする能力が低下する可能性があります

増加と減少このタイプのエクササイズは

、空気を制御する方法を知るのに役立ち、サウンドの質とラウドネスを大幅に改善します。

大声で正しく演奏することが重要である理由パワフルで感情的に豊かなサウンドは

、デシベルで表されるその強さだけでなく、発音の質、クリアでアクティブなサウンドアタックによっても決まります。

パイプのダイナミックレンジの境界は、強烈なトーンの彩色、強烈なビブラート、意欲的なガイダンス、そして結合音とエンディングサウンドによって拡大することができます。

これらすべてが、作品の最高潮に達する時点で通常必要な、感情的でダイナミックな強さの印象を生み出します。

しかし、他の重要な資質（明確な攻撃、飛行、響き、音色、深さ、ビブラート）がなければ、良いトランペットの大きな音は、満たさなければならないすべての要件を満たすことができません。

トランペットは明るくパワフルなサウンドを持ち、最大の交響楽団の響きを切り抜くことができます。

同時に、トランペットの音は柔らかく静かになります。そのようなサウンドは、リスナーにも永続的な印象を与えます。

パイプのダイナミックレンジは非常に広いです。したがって、ダイナミクスは、他の効果的な表現手段の中でも主要な場所の1つを占めています。同時に、トランペット奏者のパフォーマンススキルの非常に複雑な要素でもあります。

大音量のトランペット演奏のためのより多くの空気金属製のマウスピースと金属共振器

（パイプとそのベル）のおかげで、楽器に送られる空気の流れの強度が増加すると、音量が大きく増加し、その限界は強度とトレーニングによって決まりますトランペッターのイヤークッション

ダイナミックなニュアンスを正しく演奏するための最も重要な条件は、純粋なイントネーションと楽器の良好な音質を維持することです。

ダイナミクスが変化する状況では、トランペットに純粋なイントネーションを実現することは非常に困難です。

音量が大きくなるとピッチが著しく低下し、音量が小さくなるとピッチが大きくなります。これらのイントネーションの振動は、トランペットの音響的性質に関係しています。

トランペットの音量の増加は、楽器に送られる空気の移動速度の増加と関連しています。

これにより、唇の振動の振幅が増加し、その結果、振動の頻度がいくらか減少し、音のピッチが減少する。

気流の速度が低下すると、唇の振動の振幅が減少し、その結果、振動の頻度が増加し、音がイントネーション的に増加する。

より速いエアフローで大きなトランペットサウンド音の強さの変化に加えて

、ダイナミクスの知覚の感情的側面は、他の要因の影響を受けます。

たとえば、他のものが等しい場合、スペクトル内のppのサウンドは、基本音を含めてより強い低倍音を持ち、ffを使用すると、高調波がより顕著になります。

したがって、プロのトランペット奏者は、楽器への呼吸の強さを機械的に高めるだけでなく、音の音色、明るさ、音色を変化させることによって、ダイナミックな成長の効果を達成します。

空気流の速度を上げる瞬間に、トランペッターは直感的にサウンド装置の品質面を変えます。

彼または彼女は、楽器内でより多くの高調波が励起されるように努めています。その強度は、音量の増加として聴覚によって知覚されます。

実際には、これは、より高い周波数を検出するために音響スペクトルの条件が作成されるため、唇の凝集力がより緊密になるためです。

ぴんと張ったイヤークッションとぴんと張ったイヤークッションは、高倍音が少なくなります。トランペットのサウンドがパワフルなオーケストラトゥッティを切り抜けることを可能にする楽器のダイナミックな境界を広げることが、サウンドプロダクションの性質とそれに対応するサウンドのアタックによって積極的に助けられます。

より大音量のトランペットトーンのための持続的なサウンドサウンドのダイナミクスに取り組む主な素材は

、持続的なサウンドのエクササイズです。音はピアノの四分の一のニュアンスに引っ張られるべきです:

• クレッシェンド — 四分の一,
• フォルテ — 四分の一,
• ディミヌエンド — 四分の一,
• ピアノ — 四分の一.

特に重要なのは、ピアノの音を粉砕する能力です。同時に、イントネーションを監視し、フォルテの音の減少やピアノの増加を許さないようにする必要があります。

ピアノからフォルテへピアノでは難しいフォルテとメゾフォルテのニュアンスでトランペットを演奏する方が簡単です

。このニュアンスでは、通常、音質、深さ、音色が失われます。

ピアノでは、トランペットは「フォルテ、しかし非常に遠い」ように聞こえるはずであることを覚えておく必要があります。音量を上げると、音色が豊かになることが上記のとおりです。

倍音の最小数、特に高音は、ピアノとピアニッシモで生成される音のスペクトルを持っています。そのため、このニュアンスには多くの作業が必要です。

ピアノにはしっかりとした息が必要です。演奏練習におけるピアノからフォルテまでのダイナミックなグラデーションは、段階的に行う必要があります。極端なニュアンスを持つ一方的な魅力は望ましくありません。

トランペットで大きな音を出す方法:最終的な考えトランペットを大音量で演奏するのは簡単です

。装置により多くの空気を吹き込み、より多くの力で吹き込むだけです。しかし、おそらく音質が低下していることに気づくでしょう。

同じくらい良い音を出しながらトランペットを大きく弾くのはずっと難しいです。アンブシュアとブレスコントロールを適切にトレーニングするには、一貫して練習する必要があります。

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エジンバラ市議会の計画委員会によって承認された新しいデュナードセンターは、来年建設され、2026年までにオープンする予定です。

1000人収容のオーディトリアムには、ライブストリーミング、デジタルキャプチャ、ブロードキャストに加え、教育、会議、ホスピタリティ用の多目的ルームがあります。また、十分なパフォーマンススペースを備えたカフェとホワイエも含まれます。

1914年のアッシャーホール以来、首都で開発される最大の新しい文化ベンチャーであるダナードセンターは、スコットランド室内管弦楽団（SCO）を収容し、毎年開催されるエジンバラ国際フェスティバルに参加します。

エジンバラレポーターによると、7500万ポンドの会場は、「文化的旗艦」の新しいデザインを発表したエジンバラとサウスイーストシティリージョンディールの一部でした。この契約では、デュナードセンターは「この地域の認められたギャップを埋めるだろう」

と明言しています。文化インフラを提供し、地域、国内、そして国際的なミュージシャンが最高の環境で観客に演奏するためのプラットフォームを提供します。」

インターナショナル・ミュージック・アンド・パフォーミング・アーツ・チャリティー・トラスト（IMPACT）スコットランドは、デュナード・センターを運営する慈善団体で、デュナード基金とスコットランド王立銀行が資金を提供しています

BBCによると、英国政府とスコットランド政府はそれぞれ1,000万ポンドを寄付し、エジンバラ市議会はこのプロジェクトに500万ポンドを寄付する予定で、

建築設計は受賞歴のある団体であるデイビッド・チッパーフィールド・アーキテクツとナガタが主導する音響。前者のプロジェクトには、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール、フィルハーモニー・ド・パリ、エルプフィルハーモニー・ハンブルク（没入感あふれる音響で知られるエルプフィルハーモニー・ハンブルク）などがあります。

SCOのIMPACT ScotlandのCEO兼共同議長であるGavin Reidは、次のように述べています。「承認は都市にとって非常に大きなニュースであり、世界クラスの音楽とパフォーマンスのセンターへの野望を現実に変えます。

「[Dunard Centerは] 最高の現代音響を提供し、最先端のデジタル放送設備を備えた素晴らしい講堂となり、大きな夢を見て、レパートリーを広げ、これまで以上に多くの作曲家やアーティストとコラボレーションし、革新的かつ勇気を持って作品を発表することを可能にします。そして、冒険と野心の新たな感覚ですべてを柔軟に実現し、常により多くの人々にリーチすることを目指しています」とリードは結論付けました。

詳細については、ここをクリックしてください。

エディンバラ・フォー・ビルド・ファースト・コンサート・ホールは、世界有数のクラシック音楽ニュースソースで最初に登場しました。2009年エストです。。

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ジョナサン・ケントの3時間のオペラの制作は、ROHデビューを果たすオクサナ・リニフが2回の休みをもって行い

、

パンデミックの進化に対応して、ROHは最近、COVIDセーフガイドラインを更新しました。コンサートに参加するすべての常連客にはマスクが必須です — 年齢の子供を除く 12 以下.

「公共交通機関や店舗でのフェイスカバーの着用を義務付ける政府の規則により、私たちは観客とスタッフの安全を最優先事項としてこの決定を下しました」とROHはウェブサイトで述べました。

オペラハウスでは、さらなるCOVID緩和が継続されます, 強化された清掃と換気など, 定期的な抗ウイルス曇り, スタッフとアーティストのための厳格なプロトコル.

ロンドンのロイヤルオペラハウスがコンサートをキャンセルしたポストは、世界をリードするクラシック音楽のニュースソースに最初に掲載されました。2009年エストです。。